titre significatif pour un homme s’extasiant devant l’incommensurable grandeur du marché. Nous avons consulté quantité d’articles sur le web pour savoir en quoi était réécrite l’histoire de l’art. Celà tient-il à la qualité plastique du “veau d’or?” ? A la puissance d’imagination dont est imprégnée l’oeuvre? A la manière dont un artiste réorganiserait le monde suivant une fantaisie peu commune ? A nous élever vers l’inoui par le sens poétique? A l’alliage subtil entre la force de la pensée et la délicatesse d’une sensibilité? A capter les profondes aspirations de notre époque? A nous montrer des choses qui jusqu’à maintenant avaient échappé à l’ attention de l’homme ordinaire? A relancer le pied de nez de l’urinoir duchampien ? à inventer un quatrième type d’ objet après l’ “objet spécifique” ? On serait bien en peine d’opter pour une seule de ces hypothèses car des veaux plongés dans du formol ainsi qu’ un requin dans du formol et aussi un zèbre dans du formol

et demain peut-être, un éléphant dans du formol ,enfin bref , on reconnaîtra très vite que même réduit au seul “concept” tout celà ne dépasse guère le niveau de ce que vous trouverez dans un muséum d’histoire naturelle.

Calmar géant, musée d’histoire naturelle de Paris

Araignée, musée d’histoire naturelle de Paris

Non ,le coup de génie est ailleurs , il est dans le pactole empoché. 70 millions de livres! Par ici la bonne soupe! et pas n’importe comment s’il vous plaît! Directement, sans passer par l’intervention d’une galerie ! Voilà la véritable originalité! Avoir vendu directement ses “oeuvres” en se passant des commissions touchée par les intermédiaires. C’est une première et en effet, quelque chose semblerait à première vue ébranlé dans ce jeu de flipper dont il a été question la fois d’avant. Ebranlé ? vraiment?. Car l’on soupçonne tout de même que l’ “artiste” aurait été de connivence avec sa propre galerie laquelle espérait qu’un tel coup d’éclat médiatique fît rebondir la cote de notre génie. Non, celà ne dément pas du tout ce que nous avons écrit précédemment, cet épisode nous en donne au contraire une confirmation magnifique ainsi que l’étincellante illustration d’un pseudo art qui n’est que mimesis d’une stratégie de vente et orchestration d’un pur jeu financier.

On s’extasie uniquement devant une opération commerciale, devant la santé d’un marché qui semble ignorer les effets de la crise des subprimes, devant une audace de businessman qui a court-circuité les galeries, devant un “artiste” qui devient son propre agent et son propre commissionnaire, devant un tour de passe passe réalisant l’hybridation du veau d’or et de la poule aux oeufs d’or, devant la fortune d’un homme équivalente à celle d’un grand nom de la littérature, JK Rowling, le nouveau Joyce de notre époque,

fortune que d’ailleurs, paraît-il, notre golden boy n’hésiterait pas à réinvestir dans l’achat de ses propres oeuvres pour faire monter sa cote. Mais d’Art dans tout cela, point question, et pour cause, il n’y en a pas. N’existe qu’un homme d’affaire qui ne fait que se soumettre à la grande loi de notre époque, l’omniprésence de l’argent. On est d’ailleurs d’autant plus fasciné par le canard qui court que sa tête est coupée depuis longtemps. Quand l’idée a disparu, n’ont alors d’intérêt que les simulacres et opérations par lequelles on maintient la seule permanence d’un mot en 3 lettres.

Ne cherchez donc pas ce regard distant que le poème authentique porte sur ceux qui dansent autour du veau d’or, où alors si vous le cherchez vous le trouverez dans l’ oeil méprisant d’un homme

qui déjà, il y a bien longtemps, assistait au même genre de pitoyable spectacle.

On m’avait déjà traité de merde, de pédé, de minable, de fonctionnaire, de cafard puant et de cadavre ambulant, de rat et de raté, il ne manquait plus que le mot “fasciste” .

On se croirait revenu il ya 10 ans, durant l’année 1997 où Art Press sonnait le tocsin de sa parano

(art press, avril 1997)

et où l’on croyait voir surgir le révolver de Goebbels pour la moindre remarque sur l’affligeante et pourtant si évidente nullité de Warhol

( Entretien avec Philippe Sollers, Beaux Arts magazine de juillet 1997)

On vous soumettait alors à des parodies d’inquisition, on vous humiliait publiquement, quelques lignes sur certains aspects vernaculaires de la peinture française de Jean Fouquet à Matisse suffisaient à vous soupçonner de vous rapprocher d’une certaine idéologie de la Race.

Je pensais pourtant qu’il s’agissait là de polémiques désormais dépassées, la pauvreté d’argument consistant à traiter de beauf ou de fasciste tout contempteur de l’art contemporain n’étant que trop évidente.

L’année 1997 se trouvant désormais bien loin, je serais d’abord tenté de ne pas répondre à d’aussi lamentables propos. Il semblerait même à première vue que les crétins qui visitent mon blog retardent un peu car aujourd’hui où la menace du FN se trouve fortement diminuée par l’age avancé de son leader ainsi que par la victoire d’un ami des milliardaires lesquels financent les plus importantes stars de l ‘Art Contemporain, il paraît un peu déplacé de soutenir que celui-ci se trouve entouré de fachos prêts à l’envoyer au crématorium.

Si certaines insultes ne semblent plus d’actualité, ce n’est toutefois qu’une apparence car pour n’être plus proférées à voix haute, elles n’en sont pas moins plus que jamais tapies dans les pensées et rejaillissent de manière aussi spontanée que la fois d’avant , à l’occasion de mon dernier billet.

Il suffira d’ailleurs d’évoquer Catherine Millet qui dans la préface de la réédition 2006 de son ouvrage sur l’art contemporain qualifie encore d’extrême droite les critiques à l’égard d’une certaine création d’aujourd’hui, laissant sous-entendre qu’en tout état de cause ces mêmes critiques ne sauraient être dangereuses puisqu’elles auraient depuis longtemps ” fait long feu.” Au travers de l’évident mépris émanant de ces propos à l’emporte pièce, on pourra voir que sont toujours prêtes à gicler les mêmes éructations aux relents de malhonnêteté et de paresse intellectuelle. Qu’en 2006 et 2007 aient paru quelques ouvrages ne partageant pas les vues de Mme Millet

qu’il y a peu encore, en aout 2008, ait été publié dans Le Monde Diplomatique (que l’on ne pourrait certes pas qualifier d’extrême droite!) un article titrant, “l’art(contemporain) de bâtir des fortunes avec du vent”, tout cela restera malgré tout de piètre importance, les Jean Clair et consorts ne seront jamais que des mélancoliques paralysés par un conformisme attaché aux normes d’un passé révolu,

(Mario Sironi)

incapables de saisir le train de la modernité, à l’instar de certains gauchistes cripés sur des acquis sociaux d’un temps préhistorique à l’heure d’une mondialisation où le seul mot d’ordre est de faire des profits.

Dans un précédent article consacré au plasticien Jean Paul Walras, il avait déjà été question d’une certaine collusion entre création artistique et capitalisme triomphant, l’objet de ce billet serait d’expliciter en quoi le conformisme et la paralysie ne sont pas là où l’on croit et qu’un art prétendument “vivant” , loin d’être contestataire, comme l’était vraiment les ancêtres Dada ou surréalistes dont il prétend avoir récupéré le message, n’est que complaisance envers un ordre économico-financier qui le fait vivre.

Prétendre tout d’abord que l’art moderne ou contemporain est de nature anti-conformiste et contestataire, c’est oublier qu’une oeuvre ne fera souvent que traduire l’esprit prédominant propre à son époque et celà d’autant plus qu’elle sera de médiocre qualité, ce qui entre-autre expliquera pourquoi, par exemple, la production d’un Lichtenstein ne fait que reprendre l’ imagerie tape à l’oeil et vulgaire des comics

La chose ne regarde pas du reste que les médiocres car sont aussi concernés les moins inintéressants tel un Pollock déclarant vouloir peindre à la plus extrême vitesse possible parce qu’à l’ère des avions et des trains, le peintre ne peut désormais faire autrement. On reste confondu par ce genre de motivation. Si le rôle du poète doit être de représenter l’antithèse du monde, pour reprendre une belle expression de Musil, c’est qu’il doit toujours plus ou moins se refuser à un comportement qui en adopterait les dérives . En Pollock, nous voyons ici, au contraire un homme se croire obligé de reproduire dans sa pratique artistique les défauts d’un monde obsédé par la vitesse et l’agitation fébrile.

A vouloir en effet être témoin de son époque en se calquant sur ses pratiques et sa mentalité, surgit alors cet inconvénient que l’oeuvre, loin de se détacher du systèmes, apparaitra beaucoup plus comme un résultat de ses défectuosités psychiques.

La même chose pourrait s’observer chez Warhol lequel constatant que l’oeuvre d’art est entrée dans l’ère de la ” reproductibilité technique”, l’artiste ne peut en ce cas que proposer le pastiche et le duplicata d’un processus de reproduction quantitative et mécanique.

On répondra certes que Warhol déclarant travailler comme une “machine” ou Wim Delvoye s’evertuant à faire en sorte que cette machine ne soit bonne qu’à ingurgiter pour n’émettre que vents méphitiques et déjections ne font que détourner les pratiques du système pour le mettre face à ses vices et déréglements. On reste pourtant très dubitatif car le pur mimétisme est davantage facteur de démultiplication du modèle et donc de sa prééminence que facteur d’authentique antithèse. Tourner en dérision le stupide ramassis de distractions vulgaires avec lesquelles on détériore l’esprit du citoyen lambda est en soi une démarche fort légitime, le seul problème étant que lorsque la démarche tourne à la banale imitation

on ne fait qu’ajouter une nouvelle distraction imbécile à l’énorme masse déjà existante.

On a d’ailleurs souvent souligné qu’Andy Warhol et beaucoup d’autres tenants du pop-art n’ont jamais contesté la société de consommation mais qu’ils en ont bien plutôt adopté les tics et les tares. Warhol déclarait lui même qu’il n’avait jamais pensé sa pratique comme une contestation mais qu’il la vivait ” comme ça…”. Oui, comme ça, autrement dit, l’homme machine s’impose désormais avec une telle force que même l’artiste, à son insu , se transforme lui aussi en machine vomissant la pacotille que vomit n’importe quelle machine sur n”importe quel rayon de supermarché.

Arrivé alors à ce stade, il sera permis d’observer que les artistes contemporains passant pour “originaux”, enfin disons plutôt ceux qui sont “grands artistes originaux” parce qu’ainsi l’a décidé l’ensemble du “réseau ” de l’art, ceux là, donc, loin de proposer une contestation du système, entendons du système consommateur et capitaliste, sont bien au contraire si imbibés de son esprit qu’ils n’en constituent que la spectaculaire mise en scène.

Interrogez les jeunes désaxés des banlieues, les prolos des usines, les SDF et autres exclus du systèmes, combien se retrouveraient dans les oeuvres d’un Damien Hirst ou d’un Maurizio Cattelan? Les artistes actuellement les plus en vue comme Jeff Koons fréquentent beaucoup plus les milliardaires à la François Pinault que les pauvres smicards aux fins de mois difficiles. A cet égard, on s’attardera sur une significative anecdote concernant Wim Delvoye . Après en avoir fini avec sa passionnante ” machine à fabriquer de la merde “, l’artiste belge crée une porcherie en Chine où l’on élève de vrais cochons sur lesquels sont tatoués des dessins kitsch du plus mauvais goût, l’animal pouvant alors être vendu comme véritable ” oeuvre d’art vivante “.

Dans l’esprit de Delvoye, toujours fidèle à ses préoccupations, il est en effet plus interessant de fabriquer une oeuvre d’art qui grogne et se goinfre, qui pète et qui chie plutôt qu’un tableau inerte qui ne fait rien de tout celà. Donc M.Delvoye s’en va installer sa porcherie en Chine. Pourquoi en Chine? Eh bien parce qu’ayant d’abord voulu monter sa porcherie en Belgique, Delvoye s’est aussitôt heurté à des difficultés, la réglementation imposant des normes rigoureuses en matières d’hygiène. Ce qui lui donne alors l’ occasion, dans un entretien accordé au Monde, de vitupérer le bureaucratie de nos pays à laquelle il oppose le capitalisme chinois où un formidable esprit de libre entreprise permet de tout faire sans aucune entrave aux initiatives.

Comme quoi, l’artiste le plus en vue ainsi que le plus d’ “avant garde” peut fort bien rejoindre les récurrentes réflexions à courte vue dont nous abreuve toujours le Medef, en reprenant à son compte les pratiques de délocalisation nécéssitées par la logique du système, tout en manifestant, par ailleurs, ce même mépris propre à l’occident technique à l’égard d’une nature et d’un monde animal réduits à l’état de simples moyens aux services des infantiles caprices du bipède.

Pour approfondir cette collusion entre l’ esprit du système et certains noms de la création contemporaine, il faudrait citer de nouveau Jeff Koons car avec lui fini l’artiste créant seul dans son atelier. On est au contraire en présence d’un chef d’entreprise où l’on fabrique ces machins

à peine plus intéressants que la camelotte qui sort de chez Mattel mais qui rapportent tout autant de dollars, ce qui, assez significativement, vaut à Koons d’être invité à l’émission “Capital”, dans un reportage où les collaborateurs de Guy Lagache visitent sa boite avec le même intérêt qu’ils apportent à visiter toutes celles méritant d’être “vues” à la télé, étant entendu que le seul critère qui permet ici d’évaluer un tel mérite n’est point la qualité artistique mais uniquement d’avoir fait fortune. On ne fera jamais croire à personne que c’est la production de choses si indigentes

qui donne à l’auteur ce privilège d’être l’artiste vivant le plus coté.

L’explication est ailleurs, elle a pour nom ” réseau” , capacité de se “vendre”, de peaufiner son “image médiatique”, d’avoir le sens du “marketing”, une stratégie de “communication”n’hésitant pas jusqu’à pousser vers le people, autrement dit, d’ être si bien coulé dans le conformisme socio-économique qu’un soi-disant artiste n’utilisant plus ni burin ni pinceaux mais uniquement téléphone et carnet d’adresse est désormais plus proche du management que des authentiques créateurs de jadis. . Il faudrait encore s’attarder sur la manière dont un Damien Hirst a pu lui même se hisser aux premiers plans de la scène artistique, non par la qualité de ses oeuvres qui n’en présentent aucune

mais par des liens noués avec tel milliardaire propriétaire de l’un des plus grandes agences de publicité du monde, fondateur d’un prix prestigieux décerné par un grand musée avec lequel le dit milliardaire entretient d’étroites relations, ce qui vaudra ainsi à l’artiste de recevoir le “Turner prize” pour son veau coupé en deux plongé dans un récipient rempli de formol.

Là toutefois n’est pas le plus significatif car au delà de cette évidente collusion entre puissance financière et création, demeurre la question de la substance commune et secrète par laquelle existe cette étroite complicité entre le milliardaire et l’artiste. Certes, l’ artiste eût toujours des mécènes mais ce que cherchait autrefois un Laurent de Médicis ou un Jules II relevait d’une essence tout de même un peu plus délicate qu’une blague de potache à la Cattelan

Oui, certes, nous l’avons vu, Jeff Koons, Damien Hirst, Wim delvoye, reproduisent le système, en adoptent les logiques, du fond de leur bureau, ils créent avec leur mobile, arme du “battant” accompli, ne se salissent point les mains dans le désordre d’un atelier et n’affrontent pas la résistance du matériau car ce ne sont là que comportements du parfait looser, eux maîtrisent au contraire un art bien plus intéressant parce que bien plus en phase avec notre époque, l’art de remplir un CV de la liste des plus offrants auxquels ils se vendus pour très chers.

Je crois pourtant deviner que l’internaute qui me lit reste toujours sur sa faim, que les explications données jusque là ne l’auront pas encore tout à fait convaincu et qu’à juste titre, il continue à s’interroger sur ce qui pousse le milliardaire à payer si cher les plaisanteries scatologiques ou porcines d’un Delvoye ou les bouffonneries d’un cattelan. Bouffonnerie avons nous dit, le mot n’est même pas de nous , il est de Harry Bellet qui dans un article du monde titrait “Cattelan le bouffon des riches” , tant il est vrai d’ailleurs que l’italien présente bien le physique de l’emploi

Les riches, on le sait, eurent toujours leur bouffon mais toutefois, il ne serait jamais venu à l’idée d’un “grand” d’Espagne de sacrer grand artiste un Don sebastiano de Mora

ou un Diego de Acedo ,

au motif qu’ils le distrayaient de son existence inutile, on avait encore à l’époque le sens de la mesure et le titre de grand artiste, on l’aurait plutôt réservé à Velasquez auteur des précédents portraits.

Il faut de nouveau souligner cette évidence que les réalisations d’un Wharol, d’un Cattelan ou d’un Hirst quoiqu’elles prétendent s’inscrire dans le sillage de Dada n’en sont plus que la coquille vide comme l’art sulpicien n’est que la coquille vide de Raphaël ou du Corrège. Dada était contestataire et subsversif , Cattelan n’est ni contestaire ni subversif . S’il intéresse les riches, c’est qu’il ne les dérange pas et il ne les dérange pas parce qu’il se trouve parfaitement intégré dans leur système. Un Pinoncelli, lui, dérange, la preuve en est que le riche lui fera un procès pour n’avoir pas respecté le principe sacro-saint de propriété auquel ni un Cattelan , ni un Damien Hirst ne s’attaqueront, trop soucieux quant à eux de maintenir intact leur réseau d’influence. Pas davantage un Koons ne sera contestataire ou subsversif puisqu’il ne fait que produire les duplicatas de la même merde dont nous abreuvent les riches,

En principe, un milliardaire devrait donc être porté à aimer Koons aussi naturellement qu’il aimera Berlusconi ou Sarkozy. On répondra certes que la plupart des milliardaires ont des choses plus importantes à faire que de s’intéresser aux mascarades de Koons. C’est vrai, le milliardaire a chose plus importante à faire, le milliardaire doit vendre, vendre tout et rien, vendre n’importe quoi pourvu que celà fasse monter le chiffre d’affaire, acheter des titres pour pas cher et les revendre ensuite au plus vite pour plus cher, produire le superflu sans apport qualitatif mais vous convaincre tout de même que vous avez besoin de ce superflu et puis quand vous en êtes convaincu, vous mettre au chômage parce que vous gagnez trop, pour s’en aller très loin faire travailler des bridés qui ne gagnent rien. Produire pour produire, vendre pour vendre, acheter pour acheter, gaspiller sa vie dans une activité n’ayant d’autre but que son propre renouvellement, celà porte un nom, celà s’appelle le jeu.

Jouer au ping -pong n’a pas d’autre fin que de faire rebondir une balle pour le simple délassement, c’est en celà que le Ping pong est un jeu, il ne viendrait à personne cette idée que faire rebondir une balle est, au delà du délassement, une fin en soi ou alors c’est que le ping pong perdrait du coup sa nature de jeu pour se muer en dérapage mental. Que néanmoins des hommes puissent, en tapant dans un ballon, gagner en une soirée ce que d’aucuns ne gagneront même pas en une année et peut être même pas en 10 ans, voilà qui n’étonne que peu ou prou et qui pourtant devrait nous interpeller davantage sur le degré d’avilissement de notre époque.

A cet égard, c’est tout le monde moderne qui voit triompher le jeu parce que ce monde dresse un autel pour idolâtrer son action sans voir que celle-ci n’est tout au plus que fébrile soubresaut. On joue avec Internet, on joue avec les mobiles, on joue avec le sexe, on joue au maillon le plus faible, on joue avec la semence humaine, on joue avec les gênes, on joue à la politique,

on joue à la finance, on joue avec des hommes que l’on fait jouer au soldat pour protéger le pétrole dont on a tant besoin pour jouer avec des voitures, la capitale du monde n’est pas New York ou Washington mais Las Vegas. Le triomphe spectaculaire du milliardaire margoulin c’est donc moins le triomphe de l’argent que le triomphe plein et entier du jeu et quoi d’étonnant alors si certains de ces milliardaires se tournent vers de prétendus artistes qui ne sont eux même que de grands enfants dont les productions ne sont que d’autres jeux parmi l’ensemble des jeux d’un monde qui n’a d’autres occupations que de tourner à vide ?

Peut-être en avons nous trop dit, peut-être même que parler de Koons , fût-ce pour s’en gausser n’est pas autre chose qu’un jeu, peut-être même que ce blog n’est lui même qu’un jeu. Mais il s’agit aussi d’ un effort pour comprendre et en cela , il est déjà dépassement du jeu.

Que cherche à comprendre un François Pinault ? Rien, il joue à dépenser ses dollars pour gagner encore plus de dollars et quand il est fatigué de jouer à gagner ses dollars, il joue à collectionner les jeux des autres.

Que cherche à comprendre un Cattelan? pas davantage , il joue au plus con et gagne à tous les coups la gloire, les femmes et l’argent, un François Pinault qui se pâmera devant telle dérision nihiliste figurant parmi les pièces les plus chères de sa collection

se pâmera tout autant devant la dérision de la dérison,

le geste qui profane étant de valeur égale au geste profanant le profanateur, je t’encense parce que tu pisses sur les valeurs mais j’encense aussi celui qui te pisse dessus , on pourrait penser à Hegel et à son rêve d’un troisième terme réconciliant les ambivalences de la conscience malheureuse mais la vérité est qu’il ne s’agit là encore de rien d’autre que de l’esprit du jeu où tout est récupéré par le système parce qu’aux yeux de ce même système tout se vaut et s’équivaut, les crachats qu’il reçoit comme les honneurs qu’il dispense, la rigolade comme le tragique, on joue avec son galeriste à qui l’on demande de se déguiser en chaud lapin géant

tout comme on joue avec Hitler que l’on déguise en petit enfant bien sage

ni un Pinault, ni un Cattelan ne croient en quoique ce soit d’absolu,

le relativisme relève encore de l’esprit du jeu puisque ce n’est rien d’autre que jongler avec des idées ou des images dans le seul plaisir de voir des balles qui partent en l’air et qui retombent et qui rebondissent et l’ on sait fort bien d’ailleurs que les margoulins du commerce sont les premiers à jouer avec n’importe quoi, avec les icônes comme avec les vérités transcendantes et sacrées , le seul sacré n’étant à leurs yeux que le meilleur slogan permettant les plus fortes ventes.

Qui donc pourra nier qu’est à peine plus évolué qu’un enfant jouant au play mobil le milliardaire qui demande à Jeff Koons de décorer ainsi son bateau ?

Qui donc pourra nier qu’est à peine plus évolué qu’un garnement celui qui s’amuse à de telles choses?

Placer une bite à la place du nez, celà permet d’additionner des zéros sur un compte en banque, moi aussi je dessinais déjà ce genre de blagues à l’école mais je n’additionnais que les zéros de conduite et les heures de colle.

Dans cet effort de la connaissance, il serait d’ailleurs interessant de remonter loin dans le passé pour trouver des ancêtres aux Hirst et cattelan , chez certains dont la vision superficielle

(Fragonard)

n’était déjà qu’un jeu n’ayant d’autre sens que de relancer le jeu. Roger Caillois s’était déjà attiré certaines foudres par un article publié dans le Monde en 1975, où il faisait remarquer que Picasso avait lui aussi en son temps poussé le plus loin possible cet esprit du jeu, ce que Picasso lui même n’aurait nullement contesté à en juger par cette étonnante confession donnée à Giovanni papini dont on reprendra ce bref extrait :

” A force de m’amuser à tous ces jeux, à toutes ces fariboles, à tous ces casse-tête, rébus et arabesques, je suis devenu célèbre et très rapidement”

et dont on trouvera l’intégralité en allant sur la page “Ils ont osé le dire“

Picasso, personnage plutôt pueril et capricieux qui jouait avec ses formes comme il jouait avec ses femmes, déconstruisant celles-ci pour les recomposer en être disloqué reprenant forme de suicidée (Jacqueline Roque ou Marie Thérèse Walter) ou d’aliénée (Olga Kokhlova, Dora Maar) rien de surprenant donc que l’espagnol poussant si loin le jeu avec l’image humaine, vît alors sa propre image devenir elle-même objet d’un autre jeu auquel s’amusera un Cattelan

Puisque l’on est dans le jeu , je voudrais quant à moi vous inviter à jouer au flipper, jeu il est vrai un peu démodé mais plutôt actuel tout de même car il est assez surprenant de voir comment le réseau fonctionne à merveille aussi bien qu’un flipper bien huilé où la boule rebondit aux quatre coins tandis que le score affiche des sommes faramineuses. Un François Pinault épicier au trois quart inculte qui a passé sa vie à jouer en spéculant sur le sucre ou aux rachats d’entreprises en liquidation, aussi grand artiste en la matière qu’un Bernard Tapie, s’interessera donc à un Cattelan tout aussi inculte mais qui passe lui aussi sa vie à jouer, les deux intéressant un troisième passant également sa vie à jouer en les accueillant dans sa galerie sur le mur de laquelle il se fait complaisamment scotché,

le tout intéressant un quatrième lequel, là encore, passe aussi sa vie à jouer en écrivant pour “Le Monde” des critiques sur les jeux des trois autres, on est étonné de voir à quel point les pièces s’imbriquent les unes dans les autres de façon à reconstituer le tout d’un autre jeu, un grand jeu de puzzle dont le thème n’est autre que la connaissance pervertie parce que tournée vers le seul service et profit de la plus basse immanence.

Le jeu, sans doute, exista toujours, Pascal y consacra de longs développement mais du moins alors le jeu n’était-il pas encore assez triomphant pour contaminer l’ Art, le vrai, tout comme le plus médiocre d’ailleurs car on aura beau appliquer à Gérard Dou les déterminismes dégagés par un Taine voire un Marx,

toujours en Gérard Dou quelque chose malgré tout échappe à l’ambiance cupide et commerciale de son temps. Marcuse observait que face à l’horizontale fébrilité du mercantile jeu du bourg, se dressait en vertical contrepoint le déni de la cathédrale. Certes me direz vous, le contrepoint vertical existe encore de nos jours , quel plus bel exemple de verticalité que ce homard

actuellement suspendu par Jeff Koons dans une salle du palais de Versailles !

Allez tenez, puisqu’il ne s’agit que d’un jeu moi je vous en propose un, le jeu du dico, vous connaissez? Je vous propose une définition tirée du Larousse et vous devez trouver le mot qui correspond. Vous êtes prêt ? Alors voici:

” En parlant de l’être humain, perdre de ses qualités morales et intellectuelles, de son mérite”

A quel mot correspond cette définition?

ça commence par un “D”, vous ne trouvez pas?

Allez je vous donne la solution :

“DEGENERER”

Je sais bien, c’est de mauvais goût et de sinistre mémoire, le genre de trucs à vous valoir le lynchage médiatique mais je m’en fous, je suis inconnu , je vis dans un anonymat dont je ne veux pas sortir ne cherchant nullement la reconnaissance d’un monde que je méprise. Pourquoi d’ailleurs devrais-je m’interdire d’employer le mot “dégénéré” fort à propos pour les Hirst et les Koons sous prétexte que les nazis l’employèrent mal à propos pour Renoir et Gauguin ? et puisque Maurizio Cattelan peut faire de la provoc qui lui rapporte des poignées de dollars, quel mal y aurait- t’il à ce que je fasse quant à moi de la provoc qui ne me rapportera jamais rien ?

En voyant ce genre de film, je ne peux m’empêcher de penser à l’ami Hchicha , fan de vidéo. Hchicha filme tout, ses copains, ses copines, ses collègues, il filme ses yeux , son nez, sa bouche , il m’a même avoué qu’il envisageait de filmer sa bite et son trou du cul. ça nous changera un peu de tous ces films américains tapes à l’oeil et faux parce que trop éloignés des petites choses de la vie.
Tu te demandais Hchicha ce que la vidéo pouvait apporter de plus par rapport au cinéma. Eh bien , si tu regardes ce film artificiel , typique du cinéma hollywoodien de l’époque, tu le comprendras peut-être. Tu peux justement apporter la crudité d’un regard et peut-être surtout , cette maladresse d’amateur dont tu te plains mais qui peut constituer un gage d’authenticité.

A sa manière, Hchicha est d’ailleurs dangereux car il me donne parfois envie d’abandonner l’image fixe pour me lancer à mon tour dans l’image en mouvement

Il m’a donc filmé face à mon blog, en train de commenter la peinture d’Erato dont j’attends toujours qu’elle me livre quelques éléments sur le sens de sa démarche, symptomatique à mon sens de notre univers de dégénérés.

Enfin , je sais que mes attaques contre le cinéma américain vont faire hurler l’autre copain Thierry dont le site